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业内纵论沪剧《敦煌女儿》之翻新与回归

更新时间:2018-11-26

  “你对它有深深的爱,就会想尽所有办法保护它。”五十多年前,刚从北大毕业的上海女孩樊锦诗,独自一人来到敦煌,一坚守就是半个世纪。多少十年间,她用坚韧柔情润泽戈壁大漠深处,着手建立了享誉世界的“数字敦煌”。

  在当日的研究会上,中国艺术研究院戏曲研究所副研讨员张之薇表现,“当初大家都说真人真事的作品搬上舞台很多显得不够实在,我认为是因为良多编剧,他们在写真人真事的时候,有固定的框框架架,概念性的东西。而《敦煌女儿》这个戏有一个无比准确的写真人真事的观点,把人的两难、决定、抵牾,直击心田的货色稀释凸显出来。创作者对女人、爱人、母亲深挖的过程中,主人公始终是在对敦煌的爱中纠缠着的,敦煌与女性学者的形象是共融的。”

  为献礼改革开放40周年,《敦煌女儿》此次在京参加了“庆祝北京大学建校120周年特邀上演”和“全国精良事实题材舞台艺术作品展演”,于11月17日、21日辨别在北京大学百周年纪念讲堂和北京梅兰芳大剧院演出。

  而该剧的编剧杨林、文学顾问刘锦云的强强联手也让许多年轻在看完该剧后对韵味深远的唱词和诗化的语言抒发印象深刻。

  舞台美术教诲家邢大伦指出,很多地方戏都面临着从小市民的戏曲,向都市化现代戏剧的适度。“在前面我看过咱们团上演的《雷雨》《日出》,完全是另外一种风格,写实作风,很地道,制作精美、设计完善、精致。”邢大伦认为,这一点上《敦煌女儿》在新的式样中颇显不同,“既有中国戏曲舞美传统的工笔简约,又借鉴了现代审美的一些手段、方式,和审美的习惯。”他特别指出,《敦煌女儿》中营造出了一个别样的敦煌,几乎是单色的,给人一种历史隧道的感到,敦煌精神、敦煌辉煌,敦煌的某些忐忑,通过这个历史的隧道,展示寓意给观众,体现了当今审美的隐喻性。”

  沪剧通常被以为是写实的剧种,艰深亲切、擅长描绘事实生活、表白真情实感。在导演张曼君的执导下,观众却发现《敦煌女儿》这个作品采用了沪剧很少见的叙事结构跟表现方法:时空切换迅速,舞美简洁形象,令人耳目一新。

沪剧《敦煌女儿》 未明 摄

  由上海沪剧院创排的原创大戏《敦煌女儿》就是讲述了敦煌研讨院第三任院长、“冲动中国人物”樊锦诗的故事。

  该剧会集了海内一流的主创团队,导演张曼君,编剧杨林、张曼君,作曲汝金山,舞美设计刘杏林,灯光设计邢辛,服装造型设计王玲,舞蹈形体设计姚晓明等都是国内响当当的舞台艺术家,他们对剧目的整体显现起到了至关重要的作用。

  中新网北京11月21日电 (记者 高凯)极简的舞台设计、时空穿插的叙事手法、切实细腻的表演方式,由上海沪剧院携手当代中国戏曲界金牌创作团队历时五年精心打造的原创大型沪剧《敦煌女儿》近日在京演出,21日,该剧研究会在京召开,众多业内专家就此一颇具代表性的新编现实主义戏剧进行了探讨。

  在剧中成功塑造樊锦诗先生的沪剧名家茅善玉表示,“始终以来,沪剧比较善于的是表白小儿女的小情调,表示家庭的酸甜苦辣,我也渴望可能翻开题材,让沪剧走出原有地盘,有更多元的抒发。《敦煌女儿》的这一次尝试我认为十分值得,这部戏咱们还将连续打磨。”(完)

  “《敦煌女儿》尊重了一种传统戏曲舞台的基本精力,景随人动,把那个景集成化,更多的焦点,还是让演员,肢体语言创造来给观众交代,他把石窟,工作场景,石屋,都给空幻掉,由表演来解决,为怎么来持续景随人动,做了阐释。”曹林说。

  对此,中国舞台美术学会会长曹林认为,“在戏曲,尤其是戏曲古代性的这样一个艺术形式上,舞美的作用异样大,可能说戏曲古代性的正确打开方式,就是舞美。”

  她指出,《敦煌女儿》对戏曲款式的开拓非常大,“甚至有些大逆不道,其中的歌对,包括民族舞,民族文化,标签式的货色,明显的对沪剧的格式有巨大的攻破性。舞台的极简,通过线条、门框跟巨大的罩,代表了莫高窟,位置变更代表不同空间,两个转台变革我想到了戏曲的圆场。所以说我觉得张曼君导演是无比谙熟戏曲的导演,把戏曲思维带到话剧思维的剧种中,是冲破。”


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